“我的一生与音乐为伴。我年过七旬，蓦然回首，我发现最美的歌词，是我们的诗词经典。”3月17日在央视播出的第六期《经典咏流传》中，来自台湾的74岁传奇音乐人陈彼得燃情献唱《青玉案元夕》，全场观众眼含热泪，数次起立致敬。全国两会期间，传统文化再次成为热议的焦点，代表委员们纷纷建议大力弘扬中华优秀传统文化，加大文化供给侧结构性改革，努力为人民过上美好生活提供丰富的精神食粮。

看了这期节目，感触颇深。印象最深的，是陈彼得老人发自肺腑的呐喊。他说，这些歌声，是来自中华传统文化穿越千年的召唤。“听到这个远古呼唤的讯号，不是只有我一个人，大家都收到这个讯号了吗？”观众动情齐呼“收到了”！这个场景，有一种震撼人心的仪式感，一种当代人集体致敬中华传统文化、用心传递中华经典的仪式感。

不妨说，《经典咏流传》本身就是一种仪式，以现代舞台元素和音乐表达为载体，表现当代中国人向传统文化和经典作品致敬的仪式。借助大众传播工具，更多中国人得以走近经典、读懂经典、亲近经典，在歌声中唤起对优秀传统文化的自信。要说这档节目迅速走红有什么“秘密”，我想答案只有两个：一是前人写得好，留下了经典；二是今人“译”得好，传递了经典。

用歌声传唱诗词，这当然不能算“原始创新”。相当多的古典诗词，本来就是音律协和、可以咏唱的，只是由于种种原因，唱法逐渐失传了。近些年来，人们以流行音乐的方式不断对其进行重新演绎，一次次获得了意想不到的成功。比如徐小凤“翻唱”李煜的《虞美人》，王菲“翻唱”苏轼的《水调歌头》，安雯“翻唱”李清照的《一剪梅》等等。甚至毛宁演唱的《涛声依旧》，也是化用了张继《枫桥夜泊》中的诗意，居然一度火得不行。

如此说来，《经典咏流传》可以说是一种“集成创新”。它要表现的，不是单人单曲，而是许多不同类型的音乐人，面向舞台下、剧场外的受众，以不同的人生体验、音乐表达，对经典诗词做了打包式的、连续剧般的广泛传播。其中除了音乐、歌声，还有故事、点评、共鸣和分享。要说它高雅，确实比较文气；要说它通俗，的确也很娱乐。与此前的《中国诗词大会》和近期的《国家宝藏》节目一样，它们都是对经典作品做了成功的“时代解码”。

习近平总书记多次强调，弘扬中华优秀传统文化，要重点做好创造性转化和创新性发展。“创造性转化”，就是要在传统文化的现代表达上下功夫。我们的前人留下了如此之多的经典作品，他们是值得尊敬和怀念的文化“编码者”。要让他们的作品跨越时代阻隔，无障碍地进入后人的视野和内心，当代人必须当好“解码者”，善于运用受众喜闻乐见的方式，重新激活经典作品，燃起人们对经典的关注兴趣和探索热情，做好文化传承、筑牢文化自信。

在今年的全国两会上，教育部部长陈宝生希望经典更多走进校园，让青少年更好传承中华传统优秀文化。全国政协委员、中国音乐学院院长王黎光也提出，“将《经典咏流传》式的美育教育推广到基层和全民”，提案获得了郑晓龙、奚美娟、巩汉林等17位政协委员的支持。“弱水三千，只取瓢饮”。《经典咏流传》等一批节目的风行，充分说明经典作品具有对抗时间、深入人心的强大实力。愿越来越多的人们参与其中，成为优秀传统文化的解码者、传播者、守护者和创新者。（南平）