吹落空江片月寒 2003年作

20世纪的中国绘画得到了多元化与均衡化的发展，其中画种的增加是显而易见的。在与国画相邻的画种中，水墨画、彩墨画是重要的一支。它们是传统国画派生出来的新的画种。 这里明确提出国画与水墨画、彩墨画的区别，是为了突出国画的概念，也是为了突破认识国画的误区，更是为了水墨画和彩墨画的发展。 将国画和水墨画、彩墨画区别看待，旨在建立各自的体系，从而在自己的体系中，确立价值标准和批评原则，由此而改变目前的混乱状况。 在现实中，我们可以把国画视为一种传统方式，而把水墨画和彩墨画视为相同媒材的现代方式，它们有着内在的联系，又有着本质的区别。传统的方式和现代的方式可以并行发展，可以互为补充，但是不必趋同。从艺术方式上提出“传统”和“现代”的概念，并不是框定它们的方向，而是表明它们的源流。国画可以获得现代的发展，水墨画或彩墨画可以得到传统的呵护。在具有独立性的发展体系中，寻求各自的路向。 这实际上是提出了一个具有现实意义的问题——选择。如果你不满于国画，但想在国画的范畴内发展，可以考虑变革的问题，但是，必须遵循国画的原则；如果你不满于国画，又不想在国画的范围内革新，你可以选择水墨画、彩墨画或其他。 从评论的角度上来说，评论家要先弄清你所批评的对象，然后再运用相应的准则，这样才能有的放矢。如果你运用国画的标准评论某一画家的作品，当你头头是道的时候，画家给你一句“我根本画的不是国画”，或者来一句“谁说我画的是国画，我跟谁急”。这样的尴尬境遇，有许多理论家已经有切身的体会。就是为了这样的原因，也要让国画和水墨画、彩墨画分家，也不能让它们在一个锅里吃饭。 这是一个艰难的选择，因为有具体的利益。 但是不管你作何种选择，你都不必痛恨国画，也不必以自己的一得之见眨损国画。要尊重当下的民族感情，要尊重别人的爱好和选择；更要尊重别人发展国画的努力。