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文/郭廉俊
朱宗文
1960年出生于江苏省扬中市。1980年7月毕业于镇江教育学院，1984年、1986年分别毕业于无锡书法艺专普通班、研究生班。后毕业于中国书画函授大学，曾受到过徐静渔、高适农、吴炳伟、箫平等一批书法名家的指教与点评。系统地临习过汉隶、二王、北魏墓志、颜、欧、柳楷书及米芾、孙过庭行草书。作品被《中国书画家精品集》收录，多次参加国家级、省市级的展览和在报刊上发表，被很多单位、友人收藏。现为江苏省书法家协会会员、扬中市书画家协会副主席、扬中市篆刻艺术推广协会秘书长、梓阳书画院特聘书法家。
《论语·雍也》：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”这是孔子对君子的定义，指人的文采和本质要和谐协调，温文尔雅，彬彬有礼。用文质彬彬来形容宗文先生的其人其书是最恰当不过了。
宗文先生幼承庭训，受父亲的影响，自小就酷爱书法，加上天资聪颖、临池不辍，年轻时就小有名气。他师范毕业后，做过老师，因其工作踏实，业务能力强又写的一手好字，很快便被调到永胜镇当文化站长。八八年调至市工商局工作。几十年来，他尽管工作岗位变动，但学习书法的信念从未改变，读贴临贴从未间断。我和宗文先生因其工作关系和共同的爱好自然成了书友、挚友、老友。他现在退居二线，但还担任着扬中市书画家协会副主席、市篆刻艺术推广协会副会长兼秘书长。他为人低调、谦和儒雅、不张扬、不轻狂、工作极其负责，多年来，他积极组织并参与协会和文联组织的“送文化下乡”“义务写春联”等文化活动，并默默无闻地做好服务工作。作品多次参加省、市协会组织的各类展览，被很多企业、友人、爱好者收藏。他还教授市老年大学的书法课，他上课认真，有理论，有实践，深入浅出，深受老同志们的欢迎，在大家的眼里，他是一位德艺双馨的文艺工作者。
综观宗文先生的书法，大体属于流美妍丽、风神秀逸一路的风格。尤其是行草书表现得尤为突出。他的行书先从当代周慧珺先生《鲁迅诗词选》入手，后溯米芾，直至二王的圣教、兰亭、十七帖等。他的行草书有如下几个特点：第一，用笔灵动、潇洒自如，中侧锋并用，方圆兼备，过渡自然。线条流畅而不滑，枯涩而不板。一幅作品中多有几个字是浓墨重笔，有时一个字中也有极其鲜明的粗细对比，或上细下粗、或上粗下细、或左粗右细。像山水画一样有起有伏，令人赏心悦目。第二，结构奇特，夸张而不失法度。夸张是所有艺术创作的基本原则，可以说，没有夸张就没有艺术，夸张能使作品化平淡为神奇，能激发人们的审美情趣和想象空间。但夸张必须有度，不是求异求怪。刘勰在《文心雕龙·夸饰》一章中讲：“夸而有节，饰而不诬。”意思是说，夸张而有分寸，修饰而不捏造。宗文先生的行草书是通过“俯仰、向背、欹正、趋让、错位”对字形进行夸张处理，有时欲左先右，有时欲扬先抑，跌宕跳跃，动感十足，变化有致，收放自如，达到了“稳而不俗，险而不怪”的意境。第三，章法布局，和谐生动。从单个字来看，大多奇侧，大小不一，粗细不一，正因为这种种的“不一”，才打破了汉字固有的平正，形成了一种动态的体势，又复归平正。正如孙过庭在《书谱》里说的那样，“初学分布，便求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”但这个平正已不是开始的平正，而是一个浑然天成、极尽自然之美的“随心所欲不逾矩”的理想境界。第四，枯涩变化，善于用墨。书法的用墨是一种高难度的技法。只有在长期的书写实践中才能摸索出正确的方法，当然更离不开科学的审美观念。墨有浓淡枯涩之分，过淡则伤神采，太浓则弊于无锋。清代周清莲说：“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华，活与华，非墨宽不可，不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间，已奄奄无生气矣。”不善书者，其作品中很少有丰富的用墨，要么浓得像墨猪，漆黑一团，通篇压抑闭塞，毫无透气之感，要么淡而无神，缺少骨气，软而无力，更有甚者，黑洇如泥，点画模糊，毫无生气。而宗文先生的用墨则恰到好处，尤其是枯墨和渴墨的运用。无论是真草隶篆都有恰到好处的出现且不是故意为之，而是在书写过程中毛笔从饱墨到枯墨再到渴墨的自然书写的过程，也就是笔头感到无墨时，仍然继续书写，直至墨汁殆尽，重新蘸墨，做到了“渴墨苍中见润泽，枯墨苍中见老辣”。这不仅使作品有了节奏和起伏，也使作品增加了亮色和透气感。
除行草书以外，宗文先生的楷书、隶书、篆书，功底都十分浓厚。他早年临习柳公权的楷书《玄秘塔》，得其骨力；八十年代初参加无锡书法艺专普通班、研究生班函授学习，后又参加中国书画函授大学学习，涉猎了颜、欧、赵、二王，近年来又临习褚遂良的楷书得其灵动。如临的赵孟頫的《胆巴碑》，准确地把握了该碑的流盼有致，结体秀美，严谨灵动，飘逸中见老辣的艺术风格，临得惟妙惟肖。从创作的《宽心谣》中，可以见到以上诸家的影子。他的楷书是好看的更是耐看的，正而不板，端庄秀丽。古人说的楷书当作行书写，他做到了。宗文的隶书也中规中矩的，一看便知道是源于汉隶。比如临的《礼器碑》，此碑在汉隶中艺术性是极高的，被推为隶书极则，书风细劲雄健，端庄而峻逸，方整秀丽兼而有之。临作准确地把握了这些特点，在其创作的作品中也得到了很好的体现。宗文的篆书也走的是端庄秀逸的路子，主要以吴昌硕、邓石如、赵之谦、徐三庚的篆书为临写对象。真力弥满，古趣横溢，圆润充实，浑朴厚重。
宗文先生的书法创作能有今天的成就，不外乎以下几点：一是经典引路，坚守传统。只有临摹经典，不走歪门邪道，才能学成正果。现在社会上有些人，不下功夫学习古人，江湖书法，以大、丑、怪嘘人、骗人。此举不仅玷污了我们的国粹，更是误导了我们的下一代。我们要正本清源，匡正书道，像宗文先生那样，既坚守传统，又锐意创新，形成自已的风动秀逸的书风。二是贵在坚持，临池不辍。宗文先生近四十年来，除工作学习之外，他把所有时间都用在临帖上，这是难能可贵的。书法是既讲道又讲技的崇高的艺术。“道”靠悟，“技”靠练。不写不练是成不了大器的，所谓天道酬勤是也。三是要有扎实的文史修养，要有儒释道的参悟。书法是一种博大精深的艺术，它是在中国文化的长期交流中孕育出来的一种符号，它必然打上中国文化的烙印。比如诗词歌赋、文字学、伦理学、哲学等。我们只有加强中国传统文化修养，才能领悟到中国书法的真美！
人一旦爱上书法，就意味着走上了一条不归路。这不仅仅是艺无止境，追求更好，而是因为书法是我们的精神家园，甚至是我们的生命。从这个意义上说，我们要走的路一定是漫长的，宗文先生也是如此。作为同道、老友如果要提点建议的话，那就是在保持自己原有风格的前提下，增加一些雄强之气，像米芾那样痛快淋漓的“刷字”，以丰富秀逸的书风。我们有理由相信，凭着宗文先生对书法的热爱和感悟、凭着锲而不舍的精神以及为人的正派谦和，在书法艺术的山阴道上，一定会收获满满，更上层楼，我们期待着。
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